Prince of Blue — RINTARO UKON｜Global Lens Photography Awards 2025 Wildlife 1st Place Global Lens Photography Awards 2025の公式サイトで、写真家・右近倫太郎の受賞作品4点に、編集部による作品批評「Editor’s Note」が掲載されました。 中心となるのは、Wildlife部門1位を受賞した「Prince of Blue」です。受賞結果だけでなく、作品の構図、被写体との距離、時間の捉え方まで、国際写真賞の編集部が第三者の視点から読み解いています。 この記事の要点 右近倫太郎の4作品に、Global Lens公式のEditor’s Noteが掲載 「Prince of Blue」はWildlife部門1位受賞作品 水中・建築・文化遺産という異なる題材に共通する視点が批評された Global Lens公式インタビューも同時に公開されている Global Lens Awardsで4作品にEditor’s Noteが掲載 Editor’s Noteが掲載されたのは、Wildlife部門1位の「Prince of Blue」と、Honorable Mentionを受賞した3作品です。 Prince of Blue — Wildlife 1st Place ICON — Architecture Honorable Mention Silent Elegance — Architecture Honorable Mention THE SEA IS WATCHING YOU — Wildlife Honorable Mention ※ Global Lens公式ページでは「Prince of Brue」と表記されていますが、作品名の正式表記は「Prince of Blue」です。 Global Lens Photography Awards 2025 掲載ページ。Wildlife部門1位とEditor’s Noteが掲載されています。 主役作品「Prince of Blue」への評価 「Prince of Blue」は、フリーダイビングで海に入り、母クジラのそばから現れた子クジラと向き合った瞬間を写した作品です。 Editor’s Note要約：クジラの圧倒的なスケールを感じさせながら、頭部の模様や目、胸びれ、旋回の動きまでが捉えられている。撮影者が距離を奪ったのではなく、子クジラ自身が近づいたことで、この近さは相互的な関係として成立している——そのように読み解かれています。 作品を単なる野生動物の記録としてではなく、人とクジラが互いの存在を認めた瞬間として評価していただいたことは、この作品の背景を深く捉えた批評だと感じています。 フリーダイビングでクジラと向き合う理由 クジラへの接近は、スキューバタンクを使わず、自分の呼吸だけで潜るフリーダイビングで行っています。海の中で落ち着きを保ち、クジラを追い立てず、その環境の一部になることを大切にしているためです。 この時は、母クジラのそばから子クジラが現れ、自ら距離を縮めながら私の周囲を旋回しました。突然変化する動きに合わせ、呼吸を保ったまま、カメラ設定と構図を瞬時に判断して撮影した一枚です。 「Prince of Blue」が記録しているのは、近くでクジラを撮れたという事実だけではありません。人とクジラが恐れずに向き合い、一瞬だけ関係を結んだ、その時間です。 水中・建築・文化遺産を貫く視点 今回批評された4作品は、水中、現代建築、日本の文化遺産と題材が異なります。一方でEditor’s Noteは、そこに共通する「対象との関係」「静けさ」「時間」を読み取っています。 自分自身の説明ではなく、国際写真賞の編集部が作品をどう見て、何を受け取ったのか。その言葉が各作品の公式ページに残されたことを、大変うれしく思います。 Global Lens公式インタビュー Global Lens公式サイトでは、Wildlife部門1位受賞者としてのインタビューも掲載されています。クジラとの信頼、フリーダイビングで撮影する理由、ウェディング・風景・水中写真に共通する姿勢についてお話ししました。 Global Lens公式インタビュー「Rintaro Ukon — 1st Place, Wildlife」を読む よくある質問 Editor’s Noteとは何ですか？ Global Lens Photography Awards編集部が、受賞作品の構図、表現、被写体との関係などを読み解いた公式の作品批評です。 批評が掲載された作品は何点ですか？ 「Prince of Blue」「ICON」「Silent Elegance」「THE SEA IS WATCHING YOU」の4作品です。 「Prince of Blue」はどのように撮影されましたか？ スキューバタンクを使わず、フリーダイビングでクジラと同じ海に入り、子クジラが自ら近づいてきた瞬間を撮影しました。 作品と公式批評を見る Global Lens公式ページで、「Prince of Blue」の作品とEditor’s Note全文をご覧いただけます。 Global Lens公式「Prince of Blue」作品ページを見る 作品を見つめ、言葉として届けてくださったGlobal Lens Photography Awards編集部に、心より感謝申し上げます。 右近倫太郎RINTARO UKON

2014年2月8日。 東京に大雪が降った夜、私は東京駅にいました。 仕事の帰りに撮った一枚を、当時Twitterに投稿しました。 添えた言葉は、とても短いものでした。 「星降る東京駅」 空から舞い落ちる雪が、駅の光を受けて無数の星のように思えたあの日。 特別な場所へ行ったわけではない。 なぜか行かなければいけない気がした。 純粋な撮りたい気持ち、今日は何かが起こるんじゃないか？ 東京駅の前はほとんど誰もいない（今では考えられないですね笑） そして、気持ちに導かれて降りしきる大雪の中で掴んだ一枚でした。 手から手へ渡っていった一枚 — 今も残っているという記録の意味 https://x.com/rintaro_ukon/status/432112839684136961 当時の投稿画面。生成AIという言葉すら一般的ではなかった時代の記録として保存しています。 投稿すると、想像を超えて多くの方の手へ渡っていきました。 現在確認できる記録でも、8,000回を超えるリポストが残っています。当時のTwitterの規模感で言えば、今でいう数十万インプレッションに相当する広がりでした。 当時いただいた返信に「RAWで撮影してPhotoshopで現像？」という質問がありました。私は「Lightroomを好んで使用します」と答えていました。 つまり2014年から、この写真は「これは本当に現実の景色なのだろうか」と問われていた一枚だったのです。 2014年と2026年 2014年は、現実なのに非現実に見えた。 2026年は、非現実を簡単に作れる。 技術は大きく変わりました。けれど私が写真を撮る理由は、あまり変わっていないのかもしれません。 私は、現実の中にある非日常を撮りたい 雨、雪、暗闇、逆光、水の中。 普通なら「条件が悪い」というか、そもそも撮ろうとすら思えないコンディション。 そんな中に、実は誰も見えない美しい瞬間が潜んでいるのです。 私はそこに惹かれます。 この「星降る東京駅」も、雪が降っていたから撮れなかった写真ではなく、雪が降っていたから生まれた写真でした。 悪条件を、作品に変えるということ この思想は、今の私のウェディングの撮影にも繋がっています。 UKPHOTOGRAPHYで大切にしている「思い出ごと作品に」 これを支えているのは、どこでも、全国各地どのような場所に呼ばれたとしても、そしてどんなコンディションに見舞われたとしても撮り抜くという、技術に裏打ちされた即興の上に成り立っています。 悪条件すらも、避けるものではなく、作品になる瞬間です。 写真とAIの時代に思うこと AIを否定しているわけではありません。 ただ、どんな世界でも作れる時代になったからこそ、写真の価値はむしろ強くなると思います。 自分がそこにいたこと。 寒さを感じ、光を見つけ、カメラを向け、その瞬間に高揚を感じ、鼓動を感じ、笑みが込み上げ、もっと撮りたいと、もっと先に進みたいと、その先にある美を見たいと思ったこと。 そして、現実の中から、自分だけの特別な景色を見つけたこと。 何者にも変え難い、人生の宝を手にしていたのかもしれません。 12年後に、この写真と再会して 当時はただ美しい何かに出会えるのではないか、と期待に胸を躍らせながら切ったシャッターでした。 でも振り返ると、この一枚には今も大切にしているものがすでにありました。 日常と非日常。光と陰。制約を作品へ変えること。そして、何気ない現実の中に奇跡を見つけること。 結局私は今も、あの日と同じものを探しているのかもしれません。 現実の世界のどこかに、一瞬だけ現れる、まだ誰も見たことのない景色を。 それこそがAIの時代だからこそ、輝きを増す、その人だけの、その人の持ちえる、その人からしか生まれない最高の価値なのではないかと思うのです。 AIが目指す至高の裏で人間の役割が取って代わられる？ そんな時代だからこそ、人間の持つ自己というオリジナルが輝き始める。 それを信じられるか、自分をどう好きでいられるかの時代になっていくと思うのです。 「星降る東京駅」 写真・文：右近倫太郎 / Rintaro Ukon UKPHOTOGRAPHY代表 / ウェディングフォトグラファー ※本記事はAI生成ではありません。2014年2月8日に撮影・投稿した現実の記録です。 → 右近倫太郎 プロフィール → 東京駅・雨天・夜景のウェディング撮影 UKPHOTOGRAPHY

右近倫太郎、ルーブル美術館で作品展示 世界最高峰の舞台へ 日本人フォトグラファー 右近倫太郎（Rintaro Ukon） の作品が、2025年10月、フランス・パリの ルーブル美術館（Carrousel du Louvre） にて展示されることが決定しました。 右近はこれまで、自然と人間の美しい調和をテーマに、 ウェディング、風景、水中写真など多岐にわたる作品を制作してきました。 その独自の視点と表現力が評価され、 世界中のアーティストが集う国際アートフェア Art Shopping Paris の会場で作品展示を行います。 世界で評価される日本人フォトグラファー 右近倫太郎は、日本を代表する写真家の一人として国際的に活躍しています。 主な実績 ・World Photographic Cup 日本代表 ・WPC BEST OF NATION（日本1位）を2年連続受賞 ・世界ランキング6位・8位を記録 ・European Photography Awards 2025 Category Winner of the Year ・PX3 Paris Photo Prize Gold Winner 世界各国のコンペティションで受賞を重ね、 国際的に高い評価を受けています。 海と命を写す作品 右近の代表作は、 クジラやイルカと共に海中で撮影された作品です。 呼吸を止めて海に潜り、 野生のクジラと向き合いながら撮影するそのスタイルは、 世界的にも非常に珍しいものです。 静寂の海の中で生まれる、 生命と自然の神秘的な瞬間を捉えた作品は、 多くの人の心を惹きつけています。 「日常と奇跡の境界」を写す 右近倫太郎の作品テーマは 「対極の美」 日常と非日常 人と自然 静寂と躍動 その境界にある瞬間を写真として切り取ることで、 私たちが普段見過ごしている世界の美しさを提示しています。 世界へ、日本の感性を 今回のルーブル展示を通して、 右近は日本の自然観や美意識を世界に届けたいと語っています。 「写真は、世界と心をつなぐ窓だと思っています。 私の作品を通して、日本の自然や感性を感じてもらえたら嬉しいです。」 写真家 右近倫太郎 ・株式会社UKPHOTOGRAPHY 代表 ・SONY α Academy 講師 ・World Photographic Cup 日本代表 風景、ウェディング、水中写真を中心に活動。 国内外で作品発表を続けている。  

MUSE.Worldインタビュー掲載のご報告 — 「日常の中に宿る神聖」を巡る旅 — この度、私 右近倫太郎のインタビューが 国際的クリエイティブメディア「MUSE.World」に掲載されました。 ■MUSE.Worldとは MUSE.World（ミューズ・ワールド）は、 世界中の優れたアーティストやクリエイターを紹介する 国際的なクリエイティブ・メディアです。 運営母体は、 世界的アワード MUSE Creative Awards / Photography Awards を主催する IAA（International Awards Associate）グループ。 厳格な審査体制と国際的信頼性から、 世界の企業・ホテル・広告・アート業界に広く認知されています。 ここで取り上げられるということは、 「国際基準で評価される表現者」 として選出された証でもあります。 ■掲載テーマ Through the Lens of Reverence: Rintaro Ukon’s Vision of Everyday Sacredness （敬意のレンズを通して — 右近倫太郎が見つめる“日常の神聖”） 私はこれまで、 壮大な自然の前で小さく在る人間の姿、 その対極の美の中にある「神聖な瞬間」を撮り続けてきました。 まるで、 日常の向こう側に静かに佇む“聖域”を探すように。 今回のインタビューでは、 作品哲学・創作の背景・未来に向けた展望 についてお話ししています。 ■掲載ページはこちら ▶︎ https://www.muse.world/post/through-the-lens-of-reverence-rintaro-ukons-vision-of-everyday-sacredness 英語の記事ではございますが、 ぜひご覧いただけましたら幸いです。 ■最後に こうして国際的なメディアを通して 皆さまへご報告できることを心から嬉しく思います。 作品を愛し、応援してくださるすべての皆さまへ 改めて深く感謝申し上げます。 これからも、 写真という小さな窓から世界の大きな物語を 皆さまと共有してまいります。 引き続き、どうぞよろしくお願いいたします。 右近 倫太郎 UK PHOTOGRAPHY Inc.

皆様にまた嬉しいご報告ができます！！ フランス・パリで開催された国際フォトコンテスト PX3 パリフォアワード2025 – Prix de la Photographie Paris – プロフェッショナル部門 金賞・銀賞・銅賞３つ を獲得しました！！ 「GOLD WINNER」 TITLE : PRINCE OF BLUE   「SILVE WINNER」 TITLE : The Queen Beneath Silence   「BRONZ WINNER」 LET THE RAIN SHINE この度、右近倫太郎は同コンテストのプロフェッショナル部門に作品を応募。 2025年9月、「PX3 2025」において応募作の「THE SEA IS WATCHING YOU」が、 「Nature / Underwater」カテゴリにおいて、最高賞となる「GOLD WINNER」を受賞しました。 また並行して「The Queen Beneath Silence」が「Portraiture/Wedding」カテゴリで「SILVER WINNER」を受賞。 水中ウェディング写真での本カテゴリ受賞は日本人初。 また、プロフェッショナル部門においてGOLD WINNERとSILVER WINNERそしてBRONZEWINNER 同時受賞というのは日本人初ではないでしょうか！？ 本当に光栄なことです！！ そして11月9-15日にパリの24b GALLARYで受賞作品が展示されるようです。 これもとても楽しみですね！！ このような国際舞台で活躍できること、 とても嬉しく思っています！！ 引き続き日本のフォトグラファーとして頑張ります！！ ————————————— 「PX3 (Prix de la Photographie Paris)」とは 「PX3 (Prix de la Photographie Paris)」は2007年に創設された フランス・パリ発の国際写真賞で、欧州でも知名度が高い写真アワードの一つとして位置づけられています。 —————————————    

みなさまに大切なご報告があります。 このたび European Photography Awards 2025 にて、私の作品が 合計20部門で受賞 し、さらに—— ✨ Architecture Photography – 年間最優秀賞（世界一） ✨ Nature Photography – 年間最優秀賞（世界一） という、2部門で「世界一」 に輝くことができました。 European Photography Awards（EPA）とは？ EPAはヨーロッパを拠点とする国際フォトアワードで、今年は 30カ国・2,000点以上の応募作品 の中から受賞が決定。 審査はすべて匿名で行われ、世界中の写真家が挑む厳格なコンテストです。 その中で「年間最優秀賞」に選ばれることは、カテゴリーごとに世界一の証。 今回、2部門同時受賞は、私にとっても特別な栄誉です。 今回の受賞作品 Prince of Blue（クジラ作品） Nature Photography – Wildlife 年間最優秀賞（世界一）を含む7部門受賞 ICON（建築作品） Architecture Photography – Building 年間最優秀賞（世界一）を含む3部門受賞 Silent Elegance（歴史的建築） → 5部門受賞 The Queen Beneath Silence（水中ポートレート） → 2部門受賞 Let the Rain Shine（ウェディング） → 2部門受賞 Timeless Grace（ウェディング） → 1部門受賞 部門世界一の称号である CATEGORY OF THE YEAR を２！！ 最高位であるプラチナランクを８！！ ゴールドランクを１２も獲得する極めて異例な他受賞 感謝を込めて この結果は、私ひとりでは決して成し得ませんでした。 支えてくださるクライアントの皆さま、仲間たち、そして自然と文化のすべてに心から感謝申し上げます。 これからも、写真を通して 「自然と人間の美しい共存」 を世界に届けてまいります。